클래식 음악 듣기[CLASSIC]

아침 저녁으로 제법 쌀쌀 합니다

클래식에 어울리는 계절이 다가오네요^^

FM클래식 9월5일 선곡표 입니다

생소한 이름이 있으신가요??

전 로젠뮐러를 잘 모르겠네요^^

구글검색으로 찾긴 했는데 맞는지는

내일 아침 라디오를 통해 확인해 봐야죠 ㅎ

로젠뮐러 트리오 소나타 4번

로젠뮐러 프로필

작곡가 : 프란트 페터 슈베르트

[ Franz Peter Schubert ]  

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슈베르트(1797년~1828년)

클래식 추천 음악 -> 클래식 중간 초급 추천

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작곡가 : 안토니오 비발디[ Antonio, Vivaldi ]

비발디 (1678-1741)

비발디의 사계 어디선가 들어본 클래식 제목이죠. 수많은 클래식 명곡 가운데서도 가장 유명한 작품을 꼽는다면 아마도 비발디의 [사계]가 아닐까 싶습니다.비발디는 이탈리아의 작곡가·바이올린 연주자로서 어려서부터 산마르코대성당의 바이올린 연주자였던 아버지로부터 바이올린과 작곡의 기초를 배웠다고 합니다.

비발디는 가극 · 모테트 같은 종교곡을 많이 썼으며, 또 바이올린 협주곡 79곡, 바이올린 소나타 18곡, 2개의 바이올린과 첼로를 위한 3중주곡 12곡, 여러 종류 악기의 중주를 위한 협주곡 65곡 등 많은 기악 작품을 썼습니다..40여 곡의 오페라를 비롯해 많은 종교적 성악곡, 가곡 등등도 남겼죠.. 그중 기악곡은 음악사에서 특히 중요한 역할을 했다고 평가받고 있습니다. 협주곡 분야에서도 코렐리 등이 만든 형식을 발전시켜 갖가지 현악기와 관악기를 위한 독주협주곡과 합주협주곡(알레그로―아다지오―알레그로의 세 악장형식의 독주협주곡과 합주협주곡 등..새로운 경지를 개척한것으로도 평가되죠..

주요작품으로는 신포니아 23곡, 합주협주곡 《조화의 영감》, 바이올린과 관현악을 위한 《사계》, 갖가지 독주악기를 위한 협주곡 다수와 실내소나타 12곡, 바이올린소나타 17곡 등이 있습니다..

비발디의 [사계]의 가장 큰 매력은 사계절의 변화를 그려낸 탁월한 묘사능력입니다.비발디는 봄, 여름, 가을, 겨울의 변화를 눈에 보이지 않는 음악으로도 아주 멋드러지게 그려내죠..특히 새소리와 천둥소리, 개 짖는 소리등을 어떤 악기로 묘사하고 있는지 상상해 보며 들으면서 계절의 느낌을 떠올리다보면 음악을 듣는 재미가 몇 배로 늘어납니다.

[사계] 악보엔 군데군데에 비발디가 쓴 몇 가지 해설이 있다고 합니니다. 이를테면 술에 취해 비틀거리는 사람을 묘사한 악구에 ‘주정뱅이’란 말을 적어놓는 식입니다. 해설을 같이보며 들어보면 감동이 배가될 듯 하네요..

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작곡가 : 루트비히 판 베토벤 [ Ludwig van Beethoven ]

베토벤(1770∼1827)

베토벤은(독일) 흔히 ‘음악의 성인’이라고 불립니다. 30세 이전에 시작된 난청이 심해져 나중에는 전혀 귀가 들리지 않게 되었다죠..그러나 그의 창작은 이 병마에도 아랑곳없이 오히려 고뇌와 함께 심오함을 더해 가서 음악의 낭만주의 문을 활짝 열어 놓았다고 합니다.

여덟 살 때에 이미 피아노 협주곡을 감당할 수 있는 실력을 갖추었을 정도로 재능이 뛰어났습니다. 열세 살에 작곡한 <드레슬러 주제에 의한 피아노를 위한 9개의 변주곡 C단조>가 최초로 출판되면서, 베토벤의 작곡 인생이 시작을 알리게 되었죠..

베토벤에게 소명의식을 부여한 스승은 크리스티안 고틀로프 네페였습니다. 네페는 베토벤에게 음악의 중요성과 기술뿐만 아니라 자신이 공부한 철학을 토대로 인간의 정신세계에 대해서도 가르쳤고..모차르트와 하이든을 만나게 해줌으로써 베토벤의 음악인생에 힘찬 엔진을 달아주었죠..

베토벤의 교향곡 제3번 <영웅>은 그가 만든 생애 최고의 역작으로 알려져 있으며 평생을 몰두한 ‘영웅’이라는 주제를 가장 종합적으로 구현한 작품 이었기에 이 곡에 큰 애착을 갖고 있었다고 합니다.

베토벤의 손에 꼽히는 작품들..

베토벤은 훗날 교향곡의 대명사라고 불리는 5번 <운명교향곡>과 교향곡의 완성이라고 칭송받는 9번 <합창교향곡>을 작곡했습니다. 유명한 《전원 교향곡》의 제2악장에는 시냇가 숲에서 들은 새소리까지 묘사되어 있습니다. 만년의 2대작 《미사 솔렘니스》와 《제9교향곡》도 있죠..

《피델리오》는 베토벤의 유일한 오페라입니다.. 아내 레오노레가 남장을 하고 피델리오라 일컫고 감옥에 숨어들어 남편을 구출한다는 줄거리를 갖고 있습니다...베토벤이 평생에 걸쳐 작곡한 피아노 소나타 32곡은 요한 세바스찬 바흐의 평균율과 함께 피아노 음악의 금자탑으로 손꼽히고 있습니다.

베토벤의 대표작품

  베토벤의 그 외 작품

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작곡가 : 표트르 일리치 차이코프스키 [ Pyotr Il'yich Tchaikovsky ]

차이콥스키 (1840∼1893)

차이콥스키의 음악에는 가슴을 파고드는 특유의 가슴 저미는 선율.. 풍부한 오케스트라 사운드.. 긴박감 넘치는 종결부의 벅찬 환희! 특별히 음악에 귀를 기울이려고 애쓰지 않아도 그의 음악은 저절로 마음을 움직이게 합니다.

'백조의 호수'와 '호두까기 인형' 한번쯤은 들어보았을 차이콥스키의 작품입니다. 차이콥스키는 러시아 대표 거장 작곡가로 불립니다..그는 수많은 걸작을 통해 러시아 음악의 세계화를 이끈 관현악의 대가입니다. 그의 작품 곳곳에는 대륙의 감성이 넘쳐흐르며, 섬세한 성정의 소유자답게 깊은 슬픔부터 격정의 분출까지 다양한 감정을 낭만적으로 표현하고 있죠...

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  '차이콥스키 교향곡 제4번'은 러시아풍 교향곡의 전형을 드러내는 걸작으로 평가받으며, 차이콥스키 관현악 양식의 결정적인 변화를 보여주는 작품입니다..[교향곡 4번] 도입부를 장식하는 금관악기의 팡파르는 차이콥스키를 뒤따르는 가혹한 운명을 나타내듯 처절하고도 비극적으로 제시됩니다..결혼 실패 등 작곡자가 개인적 위기를 겪던 시기에 만들어졌으며, 그의 좋은 이해자이며 후원자였던 폰 메크 부인에게 헌정된 곡이죠...

 

 

변화무쌍하며 정열적인 작품으로 악상 변화가 풍부하며, 차이콥스키 음악의 특색인 선율의 어두운 아름다움, 잘 짜여진 구성, 관현악의 묘미 등을 느낄 수 있는 매력적인 작품이다.

차이콥스키가 작곡한 또 다른 명작에는 오페라 '예프게니 오네긴'이 있습니다. 이 작품은19세기 러시아를 대표하는 오페라로 꼽히죠..

 

차이코프스키의 3대 발래작품

 

 

1.백조의 호수

지그프리트 왕자의 20살 생일. 각 나라의 공주들이 그와 결혼하기 위해 모인날이기도 하다. 하지만 관심없는 왕자. 그때 어떤 특별한 이끌림으로 호수로 향하게 되고, 거기서 낮에는 백조로 밤에는 사람으로 변하는 오데트를 보고 첫눈에 반해 영원한 사랑을 맹세하고 다음날 궁으로 오길 청한다. 수 많은 공주들중 선택을 강요받는 왕자. 오데트를 기다리는 그는 거절을 하고, 그때 마침 악마와 들어오는 흑조 오딜을 오데트로 착각하고 영원한 사랑을 맹세한다. 그런 그들의 사랑을 비웃는 오딜과 악마는 사라지고 왕자는 오데트를 찾아간다. 영원히 백조로 살아가야 하는 오데트. 용서를 빌기위해 달려온 왕자와 오데트는 자신들의 운명에 슬퍼하고 그때 그들 앞에 악마가 나타난다.

 

해피앤딩 버젼 - 왕자는 악마와의 싸움에서 이겨 오데트의 마법을 풀어주고 영원히 행복하게 살았다.

비극앤딩 버젼 - 왕자는 악마와의 싸움에서 져서 죽고 오데트는 영원히 백조가 되어 삶을 마감한다.

 

 

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2.잠자는 숲 속의 미녀

 

공주의 탄생을 축하하는 무도회에 6명의 요정외 초대받지 못한 카라보스가 나타나 공주에게 16세가 되는해 물레에 찔려 죽는 저주를 건다. 라일락요정은 그 저주를 완화하여 100년간 잠들게 하고 사랑하는 이로부터 키스를 받으면 깨어나게 한다 100년 후 데지레왕자의 키스를 받은 오로라공주는 깨어나고 결혼까지 한다는 행복한 이야기의 발레

 

 

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3.호두까기 인형

크리스마스 이브에 소녀 클라라는 호두까기 인형을 선물로 받고서 무척 기뻐한다. 그날 밤 클라라는 꿈을 꾸는데, 다음은 그 꿈 속에서 일어나는 일들이다. 뻐꾸기 시계가 밤 12시를 알리자 주위가 소란해진다. 새앙쥐의 대군이 습격해 와서 장난감 병정들과 전투가 벌어진 것이다. 호두까기 인형이 장난감 병정들의 대장이 되어 일사불전을 하지만 새앙쥐의 대군에 밀리기만 한다. 그래서 클라라는 슬리퍼를 던져 새앙쥐 대군을 쫓아버린다.

그러나 갑자기 호두까기 인형이 씩씩한 왕자로 변신하고, 자기를 도와주어서 고맙다며 클라라를 과자의 나라로 데리고 간다.클라라와 왕자는 거룻배를 타고 과자의 나라에 도착한다. 모래톱은 모두가 설탕이고, 나라 전체는 과자로 되어 있다. 두 사람은 과자의 성으로 들어간다. 이윽고 클라라를 환영하는 성대한 파티가 열리고 클라라가 과자나라 사람들의 축복을 받으면서 끝난다.

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차이콥 스키의 작품

 

 

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작곡가 : 볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart)

모차르트 (1756년∼1791년)

모차르트는 작곡가의 '천재'라고 불립니다. 모차르트만큼이나 '천재'또는 '신동'이라는 단어를 많이 달고 다닌 작곡가는 단연코 없을 듯..모차르트의 음악은 사랑을 보여주고, 들려준 음악이라 평하는 사람도 있습니다..세상의 모든 길은 그의 음악이 되었다라는 평도 있습니다.

연주가 모차르트 아버지의 신임으로 어린시절 음악적 재능을 인정 받았으며 아버지의 지원 덕분에 어릴 때부터 음악을 배우고 익히며 즐기며 훌륭한 음악가로 성장할 수 있었죠..모차르트는 2명의 후원자를 섬겼는데, 첫 번째는 슈라덴바흐의 백작 지기스문트..두번째 후원자는 콜로레도 백작 히에로니무스였다고 합니다. 모차르트가 태어난 시대는 '고전시대(Classique)'라고 부릅니다.

바로크 시대의 특징인 남과 다른 개성적인 장식, 화려한 양식들이 점점 도가 지나치게 되자 사람들은 식상하게 됩니다. 좀 단순하면서 그리고 깔끔하게 표현하는 기법을 원했던 것이죠. 이런 시대적 요구에서 '고전파'가 등장하게 됩니다. 따라서 고전파의 음악의 특징은 '간결한 형식미'에 있다고 할 수 있겠습니다. 고전 시대의 작품에서는, 현란한 장식이 모두 사라지고 군더더기 없는 소박한 선율을 쉽게 찾아 볼 수 있습니다. 특히 '소나타 형식(대조적인 두 주제 A와 B를 제시부-전개부-재현부(ABA)로 배열하는 형식)'은 고전시대에 완성되어 이후 낭만시대를 지나 현대 음악에 이르기까지 계속 대형화되고 변형되어 음악의 표현 형식에 있어서 두고두고 큰 영향을 미치게 됩니다.

피아노 소나타 K.310 모차르트 원필악보

 바로크시대의 음악과는 달리 곡은 여러 곡이더라도 형식은 일률적이라 이해하기도 쉽죠.. 한편 종교의 영향이 다소 줄어 들게 되면서, 고전시대의 음악은 대부분 귀족을 위해 봉사하게 되지만 고전시대의 음악이 단순하고 쉬운 음악을 추구했기 때문에 아마추어가 집에서 연주하는 경우도 많이 생기게 되었죠. 즉 점차로 가정에서 음악을 즐기는 분위기가 형성되는 시기라고도 할 수 있습니다.

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어린 시절부터 음악에만 집중된 삶은 음악 외적인 분야에서는 그리 행복하지 못했던 것 같습니다. 철없는 아내와 함께 살면서 늘 가난했고 건강도 그리 좋지 않았죠... 아이들도 대부분 태어나자 마자, 또는 어렸을 때 죽었죠. 그의 전 작품에서 느껴지는 세련되고 우아한 명랑함 뒤편에는 어딘지 서글픈 애수가 살짝 엿보이는데, 아마 고단했던 그의 삶이 반영된 것이 아닌지...

모차르트는 교향곡, 협주곡 실내악곡, 성악곡, 오페라 등 어느 분야에도 유명한 작품을 많이 가지고 있습니다. 영화 <아마데우스>로 더욱 유명해진 <레퀴엠(진혼곡)>, 영화 <아웃 오브 아프리카>에서 아름답게 울리던 <클라리넷 협주곡, K.622>, 역시 영화 <엘비라 마디간>에 사용되어 더욱 유명해진 <피아노 협주곡 21번>, 너무나 아름답고 유쾌한 선율을 가진 <희유곡 K.334>, 아마도 모차르트곡에서 가장 유명한 멜로디라고 생각되는 <소야곡 K.525> 등입니다.

모차르트는 교향곡을 총 41곡 작곡했습니다. 모차르트의 교향곡 중 마지막 세 곡 즉, <39번 Eb장조 K543>, <40번 G단조 K550>, <41번 C장조 K.551>은 최고의 걸작으로 알려져 있습니다. 모차르트의 백조의 노래라고 불리우는 아름답고 서정적인 39번, 내면적인 비애가 아름다움으로 승화된 40번, '주피터'라는 부제를 갖고 (베토벤의 합창 교향곡이 발표되기 전까지) 대 교향곡으로 추앙받던 당당한 41번. 아래 리스트를 확인해서 찾아 들어보시길..

모차르트 작곡 LIST

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작곡가 : 프란츠 요제프 하이든 [ Franz Joseph Haydn ]

하이든（1732년~1809년）

'교향곡의 아버지’라 일컬어지는 하이든은 키가 작고 땅딸막한 몸매에 유머가 넘쳐서 당시의 사람들은 '파파’라는 애칭으로 불리었고,. 위대한 베토벤을 지도하고 편달했으며 유명한 친구 모차르트가 있습니다. 유럽 최대의 재산을 가진 에스테르하지 후작의 전속 관현악단 악장에 있으며 30년간 하이든은 이 세상과 단절된 대저택에서 많은 명곡을 완성해 냈다고..하이든은 그 생애 동안에 108개의 교향곡, 84개의 4중주곡, 4개의 오라토리오, 34개의 가극, 그밖에 모든 악곡에 걸쳐서 수많은 걸작을 남겼습니다.. 교향곡의 소나타 형식과 심포니 형식을 완성하여 오늘의 기초를 만들었다고 합니다.

하이든 놀람교향곡

1791년에 작곡한 교향곡입니다. 원제는 교향곡 94번인데 제2악장을 듣던 중 큰소리 때문에 청중들이 놀라면서 놀람 교향곡이란 별명이 붙은 작품입니다. 이 곡은 영국 런던 청중들을 위해 만든 12개의 런던 교향곡 중 두 번째 작품으로도 불리는데 그가 만든 교향곡 93번부터 104번까지가 런던 교향곡 시리즈로 전해지고 있습니다. 2악장은 안단테의 템포이고 다장조 4분의 2박자이죠. 형식은 변주곡 형식이어서, 처음에 나왔던 선율이 계속해서 변형되어 나타나는 변주곡 형식으로 진행됩니다. 교향곡 94번 "놀람"은 전반적으로 경쾌하고 흥겨운 분위기의 교향곡입니다.특히 2악장 안단테에 반전이 있는 것으로 유명합니다

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하이든 놀람교향곡은 모두 4악장으로 구성되어 있습니다.

1악장 Adagio vivace assai

D장조의 짧은 서주는 곧 이어 합주로 발전하는데, 주부는 제1주제가 전체의 핵심적인 역할을 한다. 제2주제는 최초의 4마디에 당김음에 의한 리듬형이 제시되며, 뒤에 현악에 의한 대위법적인 악상이 나타나죠..

2악장 Andante

현악기의 가벼운 스타카토로 시작.. 8마디의 첫 주제를 두번 반복하는데 두번째는 아주 여리게 연주한다. 마지막 부분에 갑자기 팀파니와 함께 모든 악기가 힘차게 포르티시모(ff)를 낸다. 바로 여기에서 놀람이라는 표제가 붙게 된 것...

3악장 Menuetto Allegro Molto

미뉴엣 겹세도막 형식으로, 처음에는 리드미컬한 선율이 나타나며 중간에 대조적인 선율이 2성 카논으로 시작하며, 중간부분 트리오는 G장조로 대위법적으로 이루어진 후 처음 부분이 재현된다.

4악장  Finale Allegro di Molto

8마디의 제1주제가 2회 현악으로 반복된 후 중간부에 새로운 동기가 제시되고 다시 최초의 8마디가 재현되는 경쾌한 춤곡풍의 악상...이 악장에는 하이든의 독특한 익살이 얽혀 있으며, 색채감이 눈부시게 전개되고 코다로 끝마친다.

흥겹고 위트와 유머가 넘쳐나는 교향곡 94번 "놀람"은 연주회 중간에 조는 사람들을 놀래주기 위해 위트를 발휘합니다. 음악을 들으면서 사람들이 차츰차츰 졸기 시작할 무렵에 큰 소리를 내는 악기들을 한꺼번에 울려 사람들을 깜짝 놀라게 한 것.. 제2악장의 특징인 단순한 멜로디로 진행되다가 갑자기 크게 울려 퍼지며 놀라게 하는 연주를 직접 느껴보시길..

놀람 교향곡 듣기 -> 유튜브 동영상입니다.

(현재 재생중인음악과 겹칠수 있으니 현재재생중인 음악 정지하고 들으시길) 

주요작품 LIST

..현재 재생되는 곡은 유명 클래식 랜덤 재생입니다..

작곡가 : 프레데리크 프랑수아 쇼팽[ Frédéric François Chopin ]

깨알지식

① 즉흥적 성격을 띤 곡 : 모차르트의 피아노용 《환상곡》(D단조), 베토벤의 피아노용

                                  《환상곡》(작품번호 77) 등.

② 자유형식의 소나타 : 베토벤의 피아노소나타 《월광》, 슈만의 《환상곡》

                                   (작품번호 17) 등.

③ 몽상적 분위기를 띤 낭만파시대의 소곡 : 브람스의 《환상곡집》(작품번호 116) 등.

④ 오페라의 아리아 등을 계속해서 연주하도록 한 곡 : 리스트의 《돈 조반니 환상곡》 등.

⑤ 16∼17세기의 기악곡 명칭:엄격한 대위법을 따름..

쇼팽은 피아노 연주자로서는 이상적으로 매우 큰 손을 가지고 있었고, 피아노 연주도 매우 잘했다고 합니다. 피아노에서 아름다운 세계를 개척했을 뿐 아니라 기술적인 혁신도 많이 이루었다고..한편 쇼팽의 작품은 피아노에 집중되어 있습니다. 약 200곡에 이르는 피아노곡이 있으며, 크게 피아노 협주곡 , 왈츠, 야상곡, 연습곡, 전주곡등이 있죠..

  대표곡 LIST

  .. 현재 재생되는 곡은 유명 클래식 랜덤 재생입니다..

작곡가 :  알비노니

애절한 선율이 슬픔을 자아내는 이 곡은, 1981년 멜 깁슨이 열연한 영화 갈리폴리를 비롯,수 많은 영화와 드라마에 삽입되었으며 라라 파비안 등 팝가수들에 의해 자주 리메이크 되어 너무나도 익숙한 명곡입니다 .김명민이 주연한 드라마 베토벤 바이러스에서도 배경음악으로 나왔더랬죠..

* 바흐(Johann Sebastian Bach)

독일 바로크 음악의 최후의 최대 작곡가이며, 완성자..바흐는 음악의 아버지라 불리는 음악가로 음악의 어머니라 불리는 헨델과 더불어 바로크음악을 대표하는 인물..모차르트의 아름다움, 베토벤의 강함, 슈베르트의 즐거움, 등 모두가 그 바흐라는 최고의 예술을 원천으로 영향을 받았다고 합니다.

바흐는 대위법을 이용한 작곡기법으로도 유명합니다. 대위법이란 두 개 이상의 서로 다른 멜로디를 조화롭게 배치하는 작곡 기법인데요..기존 곡들은 전체를 들으면 조화롭지만 멜로디를 하나하나 분리해보면 그 소리가 듣기에 좋지 않을수도 있다고 하네요..하지만 이에 비해 대위법을 통해 만들어진 곡들은 독립적인 선율들이 조화롭게 합쳐져서 하나의 웅장한 음악이 된다는 사실..

G선상의 아리아는 바흐의 아리아를 아우구스트 빌헬르미가 각색한 것..아리아는 통상 느리고 자유롭게 연주되며, 화음과 선율이 어우러집니다. 원래의 악곡은 바흐의 <관현악 모음곡>3번 라 장조, BWV 1068의 일부인데, 이 곡은 바흐의 후원자인 안할트 쾨텐의 레오폴트 왕자를 위해서 1717년에서 1723년 사이에 씌여진 곡이죠..

'G선상의 아리아'라는 이름은 19세기 후반에 바이올린 연주자 아우구스트 빌헬르미가 이 곡을 바이올린과 피아노를 위한 용도로 편곡한 것에서 비롯되었습니다. 원곡의 라 장조에서 다 장조로 조를 바꾸면서, 빌헬르미는 바이올린의 네 줄 중 G선 하나로만 연주할 수 있었죠..

이 곡은 20세기에 들어오면서 오케스트라의 앵콜곡이나 대중적인 명곡으로서 곡 중에서 떨어져 나와 연주되게 되었고, 단독의 소품으로 이용되어 드라마나 영화음악 등 영상의 배경음악으로도 자주 사용되었습니다..바이올린 곡으로 편곡되었으나 최근에는 현악 4중주, 피아노, 기타 등 여러 악기로 연주되기도 한다는 사실... 클래식에 전혀 관심없는 분들도 이 곡은 거의 다 들어보셨을 듯..